Taller de Danza Teatro

 

¿Para quién está pensado este taller?

Dirigido a todos los que quieren descubrir y explorar su potencial creativo físico.

Para los que desean crear y expresarse a través del cuerpo.

¿Qué es Danza Teatro?

Danza teatro es una disciplina que une las dinámicas de la danza con la metodología teatral.

El enfoque está en la expresividad y la creatividad de cada persona.

Se utiliza el movimiento y el trabajo coreográfico para comunicar sensaciones, emociones, ideas…

El intento es crear atmósferas, ambientes desde el trabajo creativo conjunto entre el profesor y alumno.

El  juego teatral, como la improvisación, ayuda a conectar con el propio centro creativo y a desarrollar la sensibilidad y la abertura, la escucha.

Sentir el espacio escénico como un lugar seguro para contar CON EL CUERPO, lo que nos hace vibrar.

 

Calendario

Del 01 de Octubre al 03 de Diciembre, ambos incluidos.

Horario: Jueves de 20:30hs a 22hs

Número de plazas: 10 personas

Precio: 200€ Incluye las diez sesiones

INSCRIPCIONES: Para realizar la pre-inscripción, por favor rellena ESTE FORMULARIO

***Si por causa del Covid-19 tenemos que suspender la frecuencia semanal presencial se realizará un taller intensivo presencial con la cantidad de horas pendientes del taller en fin de semana (mínimo seis personas) o bien se podrá elegir realizar el taller de manera online en el mismo horario que estaba estipulado el taller presencial.***

¿Dónde hacemos el taller?:   Mapa

Metodología del taller

La PRIMERA PARTE se basa en el entrenamiento físico, empezando por ejercicios de:

 

  • Relajación activa – para abrir los canales de comunicación que permiten soltar las tensiones excesivas acumuladas en el día a día.
  • Estiramientos y coordinación de la CVP (Cráneo, Vértebras y Pelvis) para recuperar flexibilidad en la columna vertebral, nuestro eje, nuestro centro creativo, que nos permite movernos desde nuestro movimiento espontáneo, único y especial, según nuestro sentir, nuestra verdad (diferente en cada persona).
  • Exploración de los 5 movimientos básicos del individuo, desde el punto de vista de la columna (central, frontal, lateral, vertical y rotatorio), para descubrir y disfrutar de dinámicas de movimiento personales, acordes con nuestro cuerpo en su totalidad.
  • Activación del movimiento espontáneo, para bailar nuestro mundo interior, nuestro sentir y conectarnos con nuestra verdad, para compartirla con los demás y el mundo que nos rodea.

 

SEGUNDA PARTE:

 

Es un “crescendo” que va desde un estado de relajación en la que conectamos con nuestra respiración hasta llegar a acelerar el ritmo del corazón de manera fluida, orgánica, placentera

y sobretodo en linea con nuestro ser y nuestro sentir.

 

La segunda parte la dedicamos a desarrollar un tema, diferente cada trimestre (o en cada intensivo, según la modalidad del curso), que nos servirá para jugar con nuestro mundo creativo y conectar con  el grupo.

Aprenderemos a comunicar atmósferas , ambientes y sensaciones a través del trabajo de improvisación y el juego teatral.

Conectaremos con nuestra forma personal de expresarse a través del cuerpo, qué dice, qué transmite y los mundos creativo que podamos construir con la música , el otro y el espacio vacío.

 

Además, el proceso creativo ayuda a entender desde donde comunicamos nuestras emociones/sensaciones/vivencias, como nos movemos, qué es lo que nos mueve y sobretodo, finalmente, comprender el sentido profundo de la vivencia escénica: transmitir y regalar un poco de nuestro mundo creativo a un público.

Nos interesa el “qué” y no el “cómo”.

 

Objetivos del taller:

 

Dejar a un lado el concepto de “Capacidades”, la obligación de hacerlo “BIEN” o “MAL”,para soltar nuestro cuerpo y que se exprese libremente, que nos hable.

Vivimos en una sociedad que nos impone verdades establecidas, así que necesitamos  recuperar y defender nuestro espacio creativo, nuestra verdad.

Nos liberaremos de imposiciones externas  para comprender nuestra danza y escucharnos, dejaremos a un lado  movimientos confeccionados para bailar nuestra creatividad, nuestro sentir, nuestro ser…para sentirnos libres y evolucionar como artistas creadores ,no solo en las clases, si no en la vida cotidiana, en el día a día.

 

Bailar es un estado del alma , nuestro cuerpo baila , con el vaivén de nuestra respiración ,

el movimiento constante de nuestras células, el movimientos de nuestros ojos, nuestras miradas bailan.

Somos danza, no paramos, nunca».

 Expresar nuestra danza interior es una decisión que puede cambiarte la vida, la manera de sentir..

En serio.. Subirse a un escenario y cobrar por ello, eso es una profesión, un estilo de vida que

implica muchos factores a tener en cuenta y una dedicación total y absoluta.

Pero bailar , lo que es bailar, es humano.

 Estoy absolutamente segura que danzar nuestra respiración, dejar que el aire nos mueva,

juntarse con la danza del otro, desencajarse al ritmo de la música,

es la forma mas cercana que tenemos para juntarnos a nuestra esencia humana..

 Somos danza.. Nuestras células bailan, los pensamientos bailan,

la vida baila… no podéis decirme que no.”

Docente:  Patrizia Barbieri  Cómica, Humorista y Actriz.

 

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